Programme
Palais des Arts et de la Culture, 21h Soirée Inaugurale: Jahida Wehbé (Liban)
Palais des Arts et de la Culture, 21h : Itaca Band : Mestizaje – Cumbia/Reggae/Ska (Catalogne – Espagne)
Les jardins de la Mendoubia, 16h : Omar Metioui et ‘Ensemble Al Shushtari de chants et musiques soufis (Maroc)
Palais des Arts et de la Culture, 21h : London Community Gospel Choir (Royaume Uni)
Les jardins de la Mendoubia, 16h : Tigrane Kazazian Quartet – «Still Love» (Arménie)
Palais des Arts et de la Culture, 21h : Samira Kadiri et son orchestre (Maroc – Espagne) « Al Cantara »
La libanaise Jahida Wehbe est l’une des grandes divas de la scène musicale du monde arabe. Son talent exceptionnel lui a valu d’être surnàmmée «Prêtresse de la scène», par la presse.
Titulaire de diplômes académiques avancés en chant, en théâtre et en psychologie et avec une carrière s’étalant sur plusieurs décennies, sa riche palette musicale l’a portée avec bonheur au delà des frontières du chant arabe. Ainsi outre d’avoir chanté Adonis, Mahmoud Darwich, K.Gibran, Roumi, Al Hallaj, Rabia Al-Adawiya ou Al Sayab, pour n’en citer que quelques uns, elle a aussi abordé aux rives des répertoire du jazz et de la musique classique pour interprêter Neruda, Shakespeare ou Gunther Grass, le Prix Nobel de littérature. Jahida Wehbé est également l’une des rares femmes dans le monde arabe à exceller dans la composition musicale, créant des œuvres originales qui captivent l’audience par leur profondeur et leur innovation. Sa voix puissante et envoûtante, capable de transmettre des émotions intenses, a non seulement touché des âmes mais a également porté des messages forts, chantant les causes humaines et les aspirations nationales. L’ESCWA – la Commission Economique et Sociale des Nations unies pour l’Asie Occidentale – l’a reconnue comme l’une des chanteuses les plus importantes du Moyen-Orient, pour son travail exemplaire de promotion de la culture et de l’authenticité.
ALBERT GARCIA- Chant
ROGER JORDAN- Batterie
HUG VILAMALA- Claviers
PAU CARBONELL- Trombonne
MIQUEL CAMPS- Trompette
JOSE VENZAL -Guitare
JAUME GUERRA- Basse
Itaca Band, fiérement campé dans ses racines catalanes, est l’un des groupes de référence de la musique festive en Espagne et un nom incontournable de la programmation nationale et internationale. Explosion de rythmes et d’énergie, leurs compositions, où se croisent les ambiances reggae, ska, blues, salsa sont des hymnes à la vie et au changement social et emportent tous les publics dès les premières notes.Cette connexion unique avec le public a traversé les frontières, avec des centaines de concerts à guichets fermés à leur actif, depuis le Japon au népal, en passant par le Portugal, l’Italie, l’Inde, l’Allemagne la France.
Omar Metioui , né à Tanger en 1962, est un joueur de oud, de luth arabe et un musicologue de la musique arabo-andalouse. Il étudie au Conservatoire de Tanger la musique arabo-andalouse, le oud (luth) et le solfège. En 1976, il rejoint l’orchestre de musique l-’Arbî Siyyâr de Tanger sous la direction de maître l-’Arbî l-Mrâbet. De 1987 à 1994, il intègre l’Orchestre du Conservatoire de Tanger dirigé par maître Ahmed Zaytûnî. En 1994, il crée l’Ensemble Ibn Báya, un groupe hispano-marocain de musique ancienne, avec Eduardo Paniagua. En 1995, chargé par le « Centre de Documentation Musicale de L’Andalousie » de Grenade, il entreprend la transcription et translittération de nûba al- Istihlâl. En 1997, il fonde le groupe «Al- Shushtari et l’Ensemble Omar Metioui de musique traditionnelle»,en hommage à Al Shustari, le grand mystique et poète soufi andalou du XIIIème siècle.
En 2004, il crée à Tanger l’association «Confluences Musicales» qui travaille sur plusieurs axes. Organisation de «Tarab tanger», festival des musiques traditionnelles du monde, depuis 2009. En 2005, il forme un ensemble avec Begoña Olavide, musicienne espagnole de renommée internationale. Il donne des concerts en Europe, en Asie (Japon, Iran) et dans le monde arabe. Il donne des conférences et dirige des ateliers de musique, notamment dans les pays du Maghreb, en Espagne, en France et en Belgique (où il obtient son diplôme de Docteur en pharmacie en 1987 à l’Université libre de Bruxelles). Sa discographie connaît une distribution internationale et obtient de nombreux prix.
Héritiers des chants des esclaves africains déportés en Amérique du Nord entre le XVIIe et le XIXe siècle, le negro spiritual et le gospel sont les chants spirituels emblématiques de la foi chrétienne de la communauté afro-américaine.
Genre musical profondément immergé dans les évolutions du temps, le gospel n’a cessé de s’imprégner des innovations de la musique populaire afro-américaine.
Parfaitement représentatif de ces courants modernes, le London Community Gospel Choir, fondé en 1982, par le Réverend Bazil Meade, est devenu au fil des ans l’un des meilleurs ensembles de gospel au monde.
La puissante inspiration spirituelle du groupe, colorée de fortes influences reggae, funky et rhythm’n’ blues, en a fait l’un des ensembles de gospel les plus entraînants de la planète.
Outre de s’être produit aux côtés de Paul Mc Cartney, Sting, Madonna, Tina Turner, Georges Mickael, pour ne citer que quelques noms dans la pléiade de chanteurs qu’ils ont accompagnés, le London Community Gospel Choir a chanté en juin 2022, à la demande de Buckginham Palace, pour le jubilé de la Reine d’Angleterre et cela devant plus d’un milliard de teléspectateurs.
Tigrane Kazazian : Oud – Compositions
Lucy Khanyan : Piano
Arsen Petrosyan : Doudouk
Thomas Ostrowiecki : Percussions
Tigrane Kazazian, né en 1987 au Caire, en Égypte, est un compositeur, oudiste et chanteur franco- arménien.C’est sur le oud de son père, le célèbre Georges Kazazian, qu’il se met, en autodidacte, à l’étude de ce luth oriental emblématique, en même temps que la guitare et le piano.
Il poursuit son voyage musical en retrouvant la terre de ces ancêtres. Il s’installe en Arménie en octobre 2012, pour étudier au Conservatoire d’État Komitas, à Erevan, la capitale. En 2016, Tigrane Kazazian et son père, Georges Kazazian, ont uni leurs forces pour une série de concerts organisés par le ministère de la Culture d’Arménie,série de concerts qui a donné naissance au projet Nour.
En 2018, Tigrane Kazazian crée le Kazazian Trio, avec le joueur de duduk Arsen Petrosyan et le percussionniste Eduard Harytyunyan, qui s’est produit avec le Cirque du Soleil et Time Report.
En 2021, son album, Cairo Nights, est publié par Green United Music. En 2022, Tigrane Kazazian forme le Quatuor Tigrane Kazazian, qui donne ses trois premiers concerts en Arménie dans le cadre des Rencontres Internationales de la Francophonie.
Compositeur, oudiste et multi-instrumentiste Tigrane Kazazian puise ses racines et sa culture aussi bien en Orient qu’en Occident. Son nouvel album «Still Love» ainsi que sa musique sont le reflet d’une synthèse harmonieuse entre jazz, musiques du monde, musiques du monde arabe arabe et influences arméniennes.
Al Cantarah ( Création Maroc – Espagne)
Samira Kadiri (Chant)
Invités
Eva Manzano : Danse Flamenca
Nino de la Leo : Guitare
José Francisco Barragan Calvo : Percussions
Aziz Samsaoui : Qanoun – Youness Fakhar : Oud
Anass Ahroud : Ney – Chakib Bezari : Claviers
Yassine Abdel- Wahab : Piano – Achraf Touiger : Sax.
Adil Laouzi: Violon – Adil Beniloun : Violon
Adil Meloul : Guitare – Adil Agharbi : Guitare Bass
Issam Bezzari : Percussions – Yassine Khlifi : Batterie
Samira Kadiri
Née dans une famille d’Essaouira liée à la confrérie qadiriya cherkaouiya, Samira Kadiri a grandi dans un environnement artistique et spirituel soufi. Après des études au Conservatoire de Tétouan, elle se passionne pour le chant lyrique et devient l’élève de Safia Tijani, première soprano marocaine. Encouragée par le pianiste et compositeur Mustapha Aicha Rahmani, elle explore la musicologie et enregistre ses premières œuvres.
Malgré son attrait pour le lyrique, elle reste profondément ancrée dans les musiques arabo-andalouses et méditerranéennes, s’intéressant aux chants des églises orientales, aux Cantigas de Santa María et aux musiques soufies, qu’elle interprète en langue aljamiada. Elle a également joué dans le film Le Silence des Papillons (2017).
Directrice de la Maison de la Culture de Tétouan (2007-2022) et du Festival International du Luth (2007-2023), elle a fondé le Festival Voix de Femmes de Tétouan et dirige actuellement le Festival Alegria de Chefchaouen. Sa création D’Une Rive à l’Autre explore les liens entre musiques maghrébines, arabo-ibériques, jazz et flamenco.
Eva Manzano : Danse Flamenca
Originaire de Grenade, Eva Manzano commence sa formation professionnelle de danseuse auprès de Mariquilla et Matilde Coral. Elle étudiera auprès des maestros tels qu’Angelita Vargas, Carmen Ledesma, Milagros Menjibar, Merche Esmeralda, Manolo Soler ou “El Mimbre”. En 2006, elle reçoit le prix “Arte y Creatividad” de la Ville de Baza. Elle se produit régulièrement dans des tablaos reconnus à Séville, à Grenade ou à Madrid. Elle voyage dans le monde entier pour donner des stages et transmettre son art. Elle est également directrice artistique de La Pecaora, une structure dédiée à la diffusion du flamenco dans le monde au travers de la création d’évènements flamencos atypiques.
Nino de la Leo : Guitare
Joaquin Linera Cortes, connu artistiquement sous le nom de Nino de La Leo, est un guitariste originaire de Cadix.Il prend ses premiers cours de guitare à l’âge de 14 ans à Cadix avec le professeur Manolo Guimerá, puis à Jerez avec Manuel Lozano « El Carbonero » et José Luís Balao et enfin avec Pepe Ruso dans la Peña Enrique el Mellizo.Ses talents réputés d’accompagnateurs l’ont vu aux côtés des plus grands noms de la scène flamenca espagnole.
Festival des Trois Rives – Tanger 2025, un événement où les cultures et les arts se rencontrent.